Je voudrais partager avec vous une passionnante exposition vue au Musée du Louvre, faisant dialoguer objets antiques et haute couture.

L’idée de mélanger des objets contemporains au sein de monuments ou de musées est une mode lancée il y a une quinzaine/vingtaine d’années, notamment pour dédramatiser l’art contemporain ; ainsi, en 2008, Jeff Koons avait orné temporairement une salle du Château de Versailles d’un homard géant, disséminant d’autres œuvres à l’avenant dans les intérieurs et extérieurs du monument (si vous voulez savoir ce que je pense de Jeff Koons, voir mon article sur ce blog). La tendance a ensuite fait long feu, faisant de sporadiques réapparitions de çà de là, comme ici par exemple.

Le choix du Département des objets d’art est particulièrement intelligent, car il compte 96 salles sur les 403 que comprend le Musée, ce qui en fait le plus grand des départements, loin devant les autres, qui abrite une collection sans égale au plan mondial d’objets, vases, plats, tapisseries, bijoux, coffrets, croix et autres objets religieux de Byzance au Second Empire ; mais c’est aussi un mal aimé. Je me souviens avoir eu l’ambition, un jour, de le visiter, et avoir mis une heure pour voir deux salles, absorbée dans la splendeur des objets ; il n’y avait personne et l’ennui des gardiens était perceptible. Car si le Musée accueille 9 millions de visiteurs par an, ceux-ci se déploient selon une géographie touristique, on les retrouve surtout devant la peinture italienne (La Joconde, pour être plus précis), dans l’escalier d’honneur (La Victoire de Samothrace) et devant les antiquités égyptiennes (il y en a beaucoup également dans la galerie marchande, mais cela ne compte pas 😉). Seuls quelques égarés ou visiteurs passionnés se hasardent dans des endroits mystérieux comme les départements des Antiquités orientales, des Sculptures ou celui dont il est question ici.

Ce département a pris des initiatives pour essayer de se créer une popularité : l’exposition des bijoux de la couronne (dont le diamant « Le Régent » de 140 carats) dans la superbe Galerie d’Apollon ou la restauration d’appartements du Second Empire, événements qui ont attiré du monde (les deux endroits continuent à être les plus visités du département).

Il faut saluer la pertinence du projet et de sa réalisation ; il ne s’agit pas ici uniquement de faire du beau pour du beau, mais de donner du sens, de montrer les résonances entre les tenues haute couture et les objets. Bien sûr, la somptuosité de ces objets, matières précieuses, finesse des gravures, ciselures et façonnages, et les magnifiques décors des salles toutes en dorures, miroirs et fresques pourraient suffire à faire un superbe écrin à ces vêtements, eux-mêmes d’une grande évocation esthétique.

Pour autant, l’exposition de cette centaine de pièces de vêtement (prêtées par 45 maisons internationales) s’appuie sur une analyse fine des projets artistiques qu’elles portent, pour faire un lien culturel avec les trésors qui les entourent (je vous invite à consulter les cartons explicatifs détaillés, très précieux). Nous apprendrons par exemple que tel créateur est fasciné par les meubles anciens, un autre par l’art rococo, etc.

Pour paraphraser Napoléon Ier (que nous croiserons d’ailleurs ici), un croquis valant mieux qu’un long discours, je laisse les exemples ci-dessous parler pour moi.

C’était vraiment une découverte fascinante et cela m’a également fait chaud au coeur de croiser une foule de visiteurs inhabituels dans ces lieux, qui s’attardaient aussi auprès des objets de l’exposition permanente. En une inversion subtile par rapport à la tendance déjà citée, là où il était auparavant question de se servir du patrimoine ancien pour faire naître un goût pour l’art contemporain, l’exposition se sert de ces tenues dans l’air du temps pour drainer les visiteurs vers ce patrimoine antique délaissé (ce qui témoigne aussi d’un changement sociétal dans le regard porté sur l’art). Bien joué !

FB

L’exposition sera visible jusqu’au 21 juillet 2025 ; un simple billet d’entrée au Musée du Louvre suffit.